martes, 28 de febrero de 2012

Cita con el manga en el Pompidou | Comic | elmundo.es

FRANCIA | Apuesta por la nuevas manifestaciones creativas
  • El centro de arte acoge un festival consagrado a la animación asiática
Juan Manuel Bellver (Corresponsal) | París

Las instituciones parisinas no dejan de sorprender en su apuesta por abrir los templos de la Alta Cultura a las nuevas manifestaciones creativas que imperan en el siglo XXI. Tras el exitazo de la exposición 'Game Story: une histoire du jeu vidéo' que concluyó en enero en el Grand Palais, ahora es el Centre Pompidou quien acoge, hasta el próximo 27 de mayo, el festival Planeta Manga: un evento multidisciplinar consagrado a la animación asiática que, durante cuatro meses, convertirá Beaubourg en el punto de encuentro para todos los aficionados al género.
Así que, después de una sesuda muestra sobre los más influyentes vídeojuegos de las últimas décadas, el público de la capital francesa tendrá ocasión de descubrir ahora la (sub)cultura del manga, más allá del simple objeto de entretenimiento y consumo. En el programa, que puede consultarse en la web del centrose incluyen talleres de iniciación al dibujo, charlas con los autores, conciertos, desfiles de moda, un ciclo de cine con más de 100 películas y una espectacular biblioteca de más de 2.500 obras para niños, adolescentes y también adultos.
Con 13 millones de ejemplares vendidos cada año, Francia es, después de Japón, el segundo mercado mundial del tebeo de ojos rasgados. De ahí que la iniciativa haya sido especialmente bien acogida por miles de otakus residentes en la capital francesa o de visita turística.
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FLACO, ¿NO TE SOBRA UNA MONEDA?





La moneda que vemos (anverso y reverso) en la imagen anterior se llamó popularmente "Buffalo nickel" o también "Indian head nickel". Entró en circulación en USA en 1913 y fue retirada en 1938.
Lo que no sabían las autoridades monetarias yanquis es que daría origen a un extraño hobby.

Compuesta en un 75 por ciento de cobre y el restante 25 por ciento de níquel, esta moneda se prestaba para quienes gustan del tallado y la escultura. Así fue como empezó el "Hobo Nickel", una especie de arte popular que consistió en alterar las figuras existentes en la monedita, para crear otras.

No es que el tallado de monedas o la alteración artística de las mismas haya comenzado con ésta en particular. Hay ejemplos que datan del año 1700 o incluso antes. Pero se puede decir que con el Buffalo Nickel se popularizó por completo.

Los resultados son coleccionables y muy buscados hoy en día. La mayoría de los artistas permanece desconocido, aunque en algunos casos se les ha dado un seudónimo y catalogado, pues su trabajo es individualizable

Veamos algunos ejemplos. Primero observaremos el trabajo de "Flat nose" (nariz plana), artista desconocido:





Ya vamos notando que, de la imagen original, poco queda en el resultado. El perfil del jefe indio ha sido completamente sustituído por el de barbados caballeros con sombrero.

En algunos casos, no sólo el jefe indio ha sufrido los embates de los talladores. Ciertos artistas han producido obras de ambos lados de la moneda, eliminando también al búfalo que lucía en el reverso.
Tal era el caso de otro artista desconocido, que simplemente ha pasado a la historia como "Hunchback" (jorobado):






Ya ven el motivo para haberle dado ese mote al artista desconocido: además de producir unos interesantes perfiles a partir del jefe indio, ha utilizado las líneas del búfalo para diseñar un extraño hombre jorobado.

Otro caso que no dejará dudas acerca del por qué del seudónimo, es el de "Big Nose" (gran nariz):




El artista le ha dotado a su creación de un más que notorio perfil con una enorme nariz. Otro detalle es el agregado de unos pequeños lentes.

A continuación, una creación de un artista anónimo que, no en vano, fue llamado "Cactus face" (cara de cactus):



También hay artistas cuyo nombre ha pasado a la historia y están plenamente identificados. En muchos de esos casos, se trata de personas que experimentaron con diversas técnicas artísticas y el tallado de monedas fue apenas una de ellas.

Por supuesto, los cultores del "Hobo Nickel" continúan en acción hoy en día. Quizás no con las mismas motivaciones de aquellos desconocidos de antaño, pero produciendo de todas formas algunas piezas muy interesantes.

Veamos algunas:








Hoy en día es tarea que cualquiera con la habilidad y las herramientas necesarias puede encarar. Pero no nació así, sino como resultado del terrible período económico que fue conocido como "la Gran Depresión".
Los trabajos escaseaban, las moneditas de cinco centavos abundaban y no tenían gran poder adquisitivo. Muchos aficionados y personas sin trabajo llenaban las horas vacías por medio de estos tallados. En algunos casos, las pequeñas obras de arte resultantes eran canjeadas por una comida.

No es casual que estas tallas se llamen "Hobo nickels". El apelativo "hobo" es de origen incierto, pero denomina a personas que vagaban por USA sin trabajo fijo, generalmente como polizones en trenes de carga, realizando pequeñas tareas a cambio de comida cuando hacían escala en alguna ciudad.

Tenían su propio "slang", es decir, un lenguaje con modismos que sólo ellos usaban. Y desarrollaron también un lenguaje de signos, para señalar muchas cosas importantes para ellos: si una casa albergaba personas amables que les proporcionarían comida, si había un doctor en el paraje, si la finca contaba con perros poco amigables, etc., etc.

Estos vagabundos pintorescos fueron los primeros talladores de monedas. No creo que imaginasen ni remotamente la enorme repercusión de sus trabajos, ni que su arte se transformaría en algo buscado por coleccionistas.

sábado, 25 de febrero de 2012

BATTLESHIP Site Oficial - 13 DE ABRIL EN CINES

BATTLESHIP Site Oficial - 13 DE ABRIL EN CINES

IMDb - Battleship (2012)

Película: Battleship. Dirección: Peter Berg. País: USA. Año: 2012. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Taylor Kitsch (teniente Alex Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Alexander Skarsgård (comandante Stone Hopper), Rihanna (suboficial Raikes), Liam Neeson (almirante Shane), Josh Pence (jefe de operaciones Moore), Jesse Plemons. Guion: Erich Hoeber y Jon Hoeber. Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir y Scott Stuber. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 18 Mayo 2012. Estreno en España: 13 Abril 2012.

más en La Butaca.

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martes, 21 de febrero de 2012

Viene con plus - “Clockwork angels”, nuevo disco de estudio de Rush - El Acople

Viene con plus - El Acople
Clockwork angels”, el nuevo disco de Rush, vendrá en conjunto con una novela que escribirá Kevin J. Anderson, reconocido autor de ciencia ficción.
Los seguidores de Rush estaban enterados de la edición de “Clockwork angels”, su nuevo disco de estudio. También la gran mayoría habrá escuchado el primer single, “Caravan”, y el lado B, “Bu2b” (abreviatura de“Brought up to believe”). Sin embargo, pocos sabían que el nuevo álbum iría acompañado por una novela, que escribirá el autor de ciencia ficción Kevin J. Anderson.
Esto surgió gracias a la gran relación que mantiene Anderson con el baterista y principal compositor de Rush, Neil Peart. La idea de trabajar juntos siempre fue un tema de conversación entre ellos, pero que recién ahora pudieron concretar. El escritor basará la historia en la profundidad de las letras y en la inspiración de la música.
El propio Anderson comentó: “Mientras un hombre joven trata de conseguir sus sueños se ve atrapado entre las grandiosas fuerzas del orden y del caos. El protagonista viaja a través de un suntuoso y colorido mundo de misterio y alquimia, con ciudades perdidas, piratas, anarquistas, carnavales exóticos y un rígido relojero que impone precisión en cada aspecto de la vida cotidiana”.
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viernes, 17 de febrero de 2012

EL PELADO HA SIDO OBJETO DE UN ESPANTOSO EXPERIMENTO ALIENÍGENA



Desaparecido de los lugares que frecuentaba, al parecer el Pelado ha sido abducido por un OVNI y depositado en una playa del este.
El propósito de los malvados alienígenas sería el estudio de sus reacciones ante el sol, el mar, la falta de horarios laborales y la visión de bronceadas señoritas. Todo ello agravado por la ingesta de una dieta de mariscos, asados y diversas menudencias vacunas, acompañadas de un tannat.

Enfrentando valientemente esta espantosa situación, el Pelado estará off line por unos días.

No intenten rescatarlo.

jueves, 16 de febrero de 2012

Llega el muy esperado Mass Effect 3 - sponsored video

Llegó el que posiblemente sea el vídeojuego más esperado de 2012: Mass Effect 3, el nuevo lanzamiento de Electronics Arts.



Ya está aquí el nuevo vídeojuego de Electronics Arts: Mass Effect 3. No esperes más para descubrir la nueva aventura del comandante Jack Shepard. ¡Compártelo con tus amigos en la redes sociales!

La Batalla por la Tierra ha comenzado.

Sitio Web de Mass Effect 3:  (restringido, solo para mayores de edad)

Desde la Web de "BioWare - Mass Effect 3http://masseffect.bioware.com puedes descargar el excitante demo. 

Ya podemos disfrutar de las nuevas aventuras de Jack Shepard por toda la galaxia. Misión:   salvar a la Tierra de la amenaza de los Segadores, ayudando al comandante Sheppard a lo largo de la nueva (y muy esperada) entrega del mítico Mass Effect.
Mass Effect 3 prosigue con la historia de su predecesor, además de incorporar impactantes gráficos mejorados y brindar mayor libertad de decisión y elección que en las ediciones previas. 
Esto, sumado a la necesidad de cumplir misiones por toda la Galaxia, combatiendo en tiempo real y dando órdenes tácticas al resto de los componentes de nuestro equipo, nos meterá de nuevo en la gran historia de Mass Effect, gracias a un grado de interactividad pocas veces vista - en la que todas, absolutamente todas nuestras decisiones, tendrán un desenlace en el desarrollo  de la aventura.

¡La diversión está asegurada!

miércoles, 15 de febrero de 2012

"La Guerra de las Galaxias" ahora en 3D - George Lucas contraataca con 'La amenaza fantasma' | Intereconomía | 709444


CINE | Estreno en 2012

'Star Wars', en 3D

‘La guerra de las galaxias’ se lanza a otra dimensión

El 10 de febrero se estrena en España la versión 3D del primer capítulo de la saga de George Lucas, ‘La amenaza fantasma’

 Madrid 


Pero el rodaje de La guerra de las galaxias fue un infierno. Según cuenta Peter Biskind en su libro Moteros tranquilos, toros salvajes, que recoge cientos de declaraciones de los actores y directores de este período, imperó la ley de Murphy. Los actores no se tomaban en serio sus papeles –“George, tú puedes escribir esta mierda si quieres, pero te aseguro que decirla es imposible”, le dijo Harrison Ford al director; Lucas tenía problemas para dirigirlos –“de acuerdo: lo mismo, pero mejor”, era su principal instrucción–; y las averías y los problemas técnicos se multiplicaron. Mientras, el equipo de efectos especiales trabajaba en un viejo almacén probando técnicas que aún no habían demostrado su eficacia y gastando millones sin mostrar resultados. La experiencia fue tan mala que Lucas delegó la dirección de las dos secuelas y no volvió a ponerse tras las cámaras en 20 años.
La primera proyección del filme, sin los efectos visuales y sonoros terminados, resultó ridícula. La esposa de Lucas, Marcia, se echó a llorar. “No se entiende nada. ¿Quién es ese tipo vestido de hojalata?”, dijeron los productores. El director, al borde de la depresión, debía pensar en las palabras que decía el Maestro Yoda en una de sus películas: “No lo intentes. Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”.

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lunes, 13 de febrero de 2012

ESTO SÍ QUE ES CRISIS



En USA cerró hasta la Tierra Prometida....

Iron Sky Official Theatrical Trailer [HD]


Iron Sky Official Theatrical Trailer in glorious full HD! Music composed by Laibach. 

Iron Sky, a dark scifi comedy, premieres February 11th at the Berlin International Film Festival. In theaters on 4th of April.

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sábado, 11 de febrero de 2012

EL HECHIZO DE SKAGEN



La localidad de Skagen (Dinamarca) nació como pueblo de pescadores. La zona donde se ubica es un punto septentrional de la península de Jutlandia, tanto así que usted puede observar el romper de las olas a la derecha y a la izquierda de la península simultáneamente.

Los turistas gustan de recorrer las playas y las dunas, así como de realizar actividades de pesca. Quien llega a las playas del extremo norte puede entrar al agua y decir, con propiedad, que tiene cada pie en un mar diferente.

Mucha gente afirma, desde tiempos antiguos, que la zona tiene una luz muy especial. Y de eso quiero hablarles hoy, porque voy a referirme a los pintores de Skagen, un grupo de artistas que llegaron a la localidad y se enamoraron del paisaje y la luz, plasmándolo en sus obras.

Peder Kroyer visitó Skagen por vez primera en 1882. Le vemos a continuación en un "Autorretrato":



Fascinado por lo que vio, recorrió la zona y realizó diversas telas entre junio y octubre. En años sucesivos, visitaría Skagen en verano, viviendo en Copenhage habitualmente.
Veamos algunas de sus obras:

"Tarde de verano en la playa":



"Día de verano en Skagen":



"Baño de los chicos":



"Tarde de verano" (el artista y su esposa):



"Playa de Skagen":



Otra asidua de Skagen fue la pintora Anna Ancher. Precisamente, es ella una de las dos mujeres que se ven en "Tarde de verano en la playa", una de las telas de Kroyer que vimos (la otra dama es la esposa del pintor).

Anna también plasmó la zona en sus obras. Veamos algunas:

"Aldea de Skagen":



"El faro y la luna":



"El predicador":



El siguiente en ser hechizado por Skagen fue Oscar Bjorck. Pintor y profesor de la Real Academia de Arte de Suecia, Bjorck conoció a Kroyer en París, ciudad donde coincidían muchos artistas tarde o temprano. Allí fue donde Kroyer le comentó acerca de Skagen y entonces el buen Oscar no resistió la tentación de ver por sí mismo el lugar.
Vamos a ver un par de telas resultantes.

"Pescadores":



"Barca en la playa":




La lista sigue. Fueron muchos los artistas que plasmaron algún aspecto de Skagen en sus telas.
El propio Kroyer inmortalizó a varios de esos colegas en una de sus obras, titulada de forma por demás clara.

"Hip hip hurra !!!":



El pintor logra plasmar el clima de amistad y camaradería reinante en esos veranos de Skagen.
Según parece, Kroyer acudió a una reunión en casa de Michael y Anna Ancher. Y lo pasó tan bien que quiso guardar ese momento para siempre.

Volvió al día siguiente a casa de los Ancher, que lo encontraron tomando bosquejos en su jardín. Y trabajó el cuadro durante cuatro años, hasta redondear los efectos de luz y color como él quería.
Se dice incluso que Michael Ancher estaba tan cansado de verlo aparecer a cualquier hora en su jardín (pues Kroyer acudía cuando juzgaba que la luz era "apropiada") que cerró el portón en tren de broma. Y hasta llegar a un acuerdo, el pobre Kroyer tuvo que avanzar "de memoria" en su obra, con Ancher muerto de risa entretanto.

De izquierda a derecha, rodeando la mesa, puede verse a Martha Johansen, los pintores Viggo Johansen y Christian Krohg, el propio Kroyer, el hermano de Anna Ancher, Michael Ancher (el que cerró el portón), los pintores Oscar Bjork y Thorvald Niss, Helene Christensen, la pintora Anna Ancher y su hija Helga Ancher.

La niña es la prueba viviente de lo que costó plasmar esa tela: tenía apenas un año cuando se llevó a cabo la reunión. Pero Kroyer había demorado tanto en los retoques, que decidió poner a Helga con el aspecto real que tenía al terminar el cuadro.

El tiempo pasó y tanto los artistas como sus familias siguieron sus caminos. Pero me animo a decir que nunca olvidaron ese agradable lugar y los buenos momentos pasados allí.

(La propiedad de los Ancher se transformaría luego en Museo de Skagen, nada menos. Y los amigos estarían juntos nuevamente, a través de sus obras).

miércoles, 8 de febrero de 2012

Un día como hoy nació el novelista francés Julio Verne - Generaccion.com

  • Un día como hoy nació el novelista francés Julio Verne
  • Asimismo, en 1926 se crearon los Estudios Disney, en Estados Unidos
Un día como hoy, 08 de febrero nació el novelista francés Julio Verne, considerado el maestro de la ciencia-ficción por obras como "La vuelta al mundo en 80 días", "Viajes extraordinarios" y "Cinco semanas en globo". Sus obras han sido traducidas a 112 idiomas.
Asimismo, en 1926 se crearon los Estudios Disney, en Estados Unidos. Walt Disney es realizador de dibujos animados, cuyos personajes son famosos en el mundo, como "Bambi", pato "Donald" y el ratón "Mickey".
1828.- Nace el novelista francés Julio Verne, considerado el maestro de la ciencia-ficción por obras como "La vuelta al mundo en 80 días", "Viajes extraordinarios" y "Cinco semanas en globo". Sus obras han sido traducidas a 112 idiomas. Muere el 24 de marzo de 1905.

Un adelantado (a sus tiempos)

Los inventos de Julio Verne que se hicieron realidad

Considerado por muchos como uno de los padres de la ciencia ficción. Es sorprendente la cantidad de dispositivos tecnológicos que el escritor supo imaginar durante el Siglo XIX.

Considerado por muchos como uno de los padres de la ciencia ficción, Julio Verne nació un día como hoy, 8 de febrero de 1828, en Francia.

Sus libros, además de ser clásicos de la literatura, fueron adaptados a infinidad de películas. Pero no vamos a hablar de eso. Ni tampoco de los hijos del Doc Brown de Volver al Futuro, Julio y Verne.
Es sorprendente la cantidad de gadgets o dispositivos tecnológicos que Verne supo imaginar durante el siglo 19, que años después se hicieron realidad.
La videoconferencia, que hoy se puede hacer hasta desde un teléfono celular, fue descripta por el autor como “fototelefoto”. Era un dispositivo que permitía transmitir las imágenes a través de espejos conectados por cables.
En “20.000 leguas de viaje submarino” escribió sobre una pistola que emitía una fuerte descarga eléctrica. ¿Les suena? Sí, hoy lo usan policías y también hay coquetas (?) versiones portátiles para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero. La diferencia es que en el revolver que Verne imaginó se disparaban unas pequeñas cápsulas de vidrio, que contenían la electricidad y la liberaban con el choque.

El tema de los viajes es un clásico de las historias del autor, que no sólo anticipó el viaje a la Luna, que sucedería prácticamente 100 años después, sino también varios de los implementos que se usarían posteriormente: la cápsula que se desplegaban de una nave principal, el sistema de amerizaje de las mismas para volver a la tierra y, por supuesto, el submarino Nautilus con el que el Capitán Nemo recorre el océano.
También se adelantó a la publicidad aérea, ya que en una de sus obras Verne habló de publicidad atmosférica, carteles reflejados en las nubes, que podrían ser vistos por ciudades o países enteros. No son tan visibles, pero las letras que escriben los aviones actualmente tienen alguna similitud.
Y por último, en “París en el siglo XX“, una novela que se consideraba “perdida”, y que recién se publicó en 1994, destaca muchas nuevas tecnologías, entre las que podemos encontrar autos con sistema de combustión interna, trenes de alta velocidad y, lo más sorprendente de todo, Internet.
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PUBLICIDAD ENGAÑOSA



"Puede llevar cinco veces más mujeres que un Lamborghini"

Eso dice esta publicidad.
Pero habría que ver cuántas mujeres prefieren subirse a este Daihatsu que a un Lamborghini, ¿no?
Publicidad engañosa, sin duda.

domingo, 5 de febrero de 2012

MEDIDAS DE SEGURIDAD UN TANTO EXCESIVAS



"Si no puedes pagar un doctor, ve a un aeropuerto. Tendrás una radiografía y un examen de mamas gratis. Además, mencionando a Al Qaeda te harán una colonoscopía gratuita."

(Yo que usted, NO menciono a Al Qaeda...)

sábado, 4 de febrero de 2012

Me lo recordó mi Calendario FNAC - El 4 de febrero, Día del Orgullo Zombie, en honor al cineasta George Andrew Romero

El 4 de febrero de 1940 nacía el cineasta norteamericano George Andrew Romero, conocida por sus películas que tenían a los zombies como protagonistas. Por eso motivo sus seguidores han establecido el 4 de febrero, como el Día del Orgullo Zombie.
La puesta en marcha se hace como homenaje a George Andrew Romero, director de la mítica cinta 'La noche de los muertos vivientes'.
En la imagen: Cine de zombies, un fenómeno que cada vez cuenta con más adeptos :: Reuters
En Madrid ya lo tienen muy claro cómo va a ser su desarrollo. 
Los organizadores del Día del Orgullo Zombie han establecido La Kasa del Maquillaje como punto de encuentro ya que es allí donde se les dará ese aspecto de muertos vivientes, tan simpático.
A las 15 horas, comenzará la marcha, desde la plaza de Dalí (metro Goya) hasta la Plaza Mayor
Parte del trayecto se hará en metro y a las 17 horas, tendrá lugar una lectura del manifiesto zombie. Indispensable acudir con unos pantalones rotos.
Zombies del mundo, unámonos todos
La iniciativa surgió a raíz del visionado de vídeos colgados en Youtube sobre marchas zombies en Estados Unidos, y los organizadores utilizaron Internet para difundir la iniciativa, aunque también empapelaron Madrid con carteles que rezan: "Zombies del mundo, unámonos todos".
La iniciativa surgió a raíz del visionado de vídeos colgados en Youtube sobre marchas zombies en Estados Unidos, y los organizadores utilizaron Internet para difundir la iniciativa, aunque también empapelaron Madrid con carteles que rezan: "Zombies del mundo, unámonos todos".
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Coldplay - Charlie Brown

jueves, 2 de febrero de 2012

STEPHEN HAWKING Y PINK FLOYD


Aunque no sea fácil reconocerlo, es Stephen Hawking quien aparece en la foto anterior, en el día de su primera boda. Inequívoca pinta de jovenzuelo nerd en una jornada feliz, pero con la sombra de la enfermedad que recién se le había diagnosticado.

Los pronósticos de los médicos no eran alentadores: dos o tres años de vida a lo sumo. Eso fue en 1963 y, hasta el día de hoy, nadie sabe o comprende o puede explicar las causas de la "sobrevida" del buen Stephen.

La cuestión es que el hombre es un ejemplo de entereza ante la adversidad. Su importancia dentro de la Física pura y dura es, además, innegable. Y por si fuera poco, ha colaborado en un disco de Pink Floyd.
Admirador de la banda, su voz sintetizada ha sido incluida en la introducción de un tema en el año 1994. Les dejo a continuación la pieza en cuestión: "Keep talking", del álbum "The Division Bell":