LO QUE HAY EN EL GARAGE DE BATMAN

¡Batimóviles! ¿Qué otra cosa podría haber en el garage de Batman?
Y podemos ver algunos en este mini-desfile de coches que, del primero al último, han cumplido el cometido de trasladar al encapotado alguna vez.





¡Los quiero toooodos!!!

Los Vengadores saltan al siglo XXI

Los Vengadores saltan al siglo XXI:

Los superhéroes de la Marvel llegan al cine adaptados con gran astucia a la psicología del nuevo público.

 Alejandro G. CALVO | El Cultural.es

Marvel: Los vengadores (2012), de Joss Whedon, no sólo es una de las mejores películas de su género. Se podría afirmar que es uno de los mejores ejemplos que nos ha dado el cine norteamericano reciente de que entretenimiento e inteligencia pueden ir, perfectamente, de la mano. Y es que el mérito de Whedon es triple: primero, por saber hacer converger la estética de cada personaje -no era tarea fácil juntar el espíritu lúdico de Iron Man con el carácter pulp del Capitán América y que todo ello cuajara con el pesar shakespeariano de Thor- sin que la balanza se decante hacia ninguno en particular y hacia todos en general. Segundo, por levantar la película de acción más trepidante y más nítida desde Star Trek (2009). Y tercero, bueno, por hacernos creíble una obra donde una serie de tipos disfrazados -¿los "siete samuráis" de la era moderna?- de forma estrambótica libra en Nueva York la Tercera Guerra Mundial contra unos marcianos invasores. 
Web Oficial de Los Vengadores.  

TOMADO DE UN CÓMIC

Puede que haya algo de cierto en ésto.

Club Star Trek de España | Sitio Web y Página en Facebook

Club Star Trek de España

El Club Star Trek de España es una asociación de ámbito nacional cuyo objetivo principal es difundir Star Trek. Desde su creación en septiembre de 2008, el club se ha esforzado en ser un punto de unión y una entidad intermediaria entre todos los aficionados del país y el resto de clubes locales y asociaciones que también divulgan Star Trek en España.

El club es una entidad activa, que busca, colabora y organiza actividades y eventos para que sus socios, y todos los aficionados en general, puedan disfrutar de esta afición. La labor del club es mantener a sus socios informados de las novedades y productos de Star Trek, así como de todas las actividades y eventos que se desarrollan en España.

Como aficionado, te invitamos a conocer y a participar en este proyecto, y de esta forma, ayudar a engrandecer el valor y la importancia de Star Trek en España.

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Página del Club en Facebook http://www.facebook.com/clubstartrek

Desveladas las fechas de Lanzamiento de Binary Domain para PC - SEGA (Nota de Prensa recibida)

El levantamiento de los robots ya casi ha llegado 

 MADRID – SEGA® Europe Ltd. y SEGA® of America, Inc. confirman hoy que su revolucionario shooter de grupo en tercera persona BinaryDomainse lanzará para PC a través de los servicios digitales el 27 de abril de 2012 y la versión en caja llegará a las tiendas el 18 de mayo de 2012.

Binary Domaines una dinámica aventura de acción, que cuenta con un elenco de asombrosos personajes que luchan en la ciudad de Tokio en el año 2080 para intentar liberar a la humanidad de una raza de robots/humanos híbridos conocidos como los "hijos del éter". A medida que exploran un país asolado por el cambio climático y la agitación social, Dan Marshall y su unidad R.U.S.T. tendrán que luchar tanto en los arruinados barrios bajos de la ciudad como en los impolutos entornos de alta tecnología de la parte alta. El variado arsenal de tácticas y armamento de la unidad R.U.S.T. será necesario para salir victoriosos de los emocionantes encuentros con los jefes, mientras que el sistema de daños de procedimiento de Binary Domain permite a los jugadores destruir a sus enemigos robóticos miembro a miembro en combates de gran intensidad.

Para obtener más información, visita http://www.sega.com/games/binary-domain/. Para obtener materiales de prensa, visita www.sega-press.com.

Para recibir más noticias, sigue a SEGA en Twitter @SEGA o “hazte fan” en Facebook www.facebook.com/sega.

About SEGA^®Europe Ltd.:

SEGA® Europe Ltd. is the European Distribution arm of Tokyo, Japan-based SEGA^®Corporation, and a worldwide leader in interactive entertainment both inside and outside the home. The company develops and distributes interactive entertainment software products for a variety of hardware platforms including PC, wireless devices, and those manufactured by Nintendo, Microsoft and Sony Computer Entertainment Europe. SEGA Europe’s web site is located at www.sega.com

About SEGA^®of America, Inc.:

SEGA® of America, Inc. is the American arm of Tokyo, Japan-based SEGA^®Corporation, a worldwide leader in interactive entertainment both inside and outside the home. The company develops, publishes and distributes interactive entertainment software products for a variety of hardware platforms including PC, wireless devices, and those manufactured by Nintendo, Microsoft and Sony Computer Entertainment Inc. SEGA of America’s Web site is located at www.sega.com

¡QUÉ BUENOS TIEMPOS!

...cuando se servía la cerveza como es debido.

DE LOS "MILLI VANILLI" AL AUTO-TUNE

Ahí tienen a los "Milli Vanilli", con sus Grammys en mano, como artistas revelación de 1990.
El primer álbum de estos muchachos apareció en 1988 en el mercado europeo. Y en poco tiempo, algunos de sus temas treparon en los charts, principalmente en Gran Bretaña y Alemania.

Este éxito no pasó desapercibido para la discográfica Arista Records, que compró el contrato de la banda para producir sus discos posteriores. El segundo álbum, "Girl you know it's true" (lanzado en 1989), contenía tanto temas nuevos como versiones del primer disco arregladas al gusto pop estadounidense. Fue un éxito completo y catapultó a la fama a este dúo.

Pero a fines de ese año aparecieron los primeros nubarrones en la carrera de Milli Vanilli. Durante un concierto para MTV en Bristol (Connecticut, USA) se produjo un misterioso incidente: la repetición de los primeros acordes y una estrofa de un tema, lo cual puso en evidencia que el dúo hacía playback en sus actuaciones. De todas formas, esa era una práctica común en muchos artistas, como quien dice se trataba de un secreto a voces.

El resultado fue que a nadie le importó demasiado que estos chicos hicieran playback en sus conciertos. Para 1990 recibieron el Grammy que mostraban en la imagen inicial. Y perdían toda humildad, pues los Milli Vanilli declararon, muy sueltos de cuerpo, que su talento era comparable al de Bob Dylan, Paul McCartney o Mick Jagger.

Puede que tanto atrevimiento haya sido insoportable para alguien. La cuestión es que pronto se filtró un rumor: que los Milli Vanilli no eran los verdaderos cantantes de los temas, que eran apenas un par de bailarines haciendo una coreografía y moviendo los labios.

Y cuando se esperaba un firme desmentido, llegó lo contrario: una confirmación por parte del productor de la banda, Frank Farian. No le quedó al hombre más remedio que reconocer toda la farsa, pues los Milli Vanilli estaban tan cegados por su éxito que le exigieron cantar ellos mismos en su tercer disco, cosa que hubiera destapado todo el asunto de inmediato.
Esa misma semana se les obligó a devolver el Grammy, mientras la compañía discográfica tuvo que retirar de su catálogo todos los discos del grupo y enfrentó juicios diversos.

¿Fin del asunto? No en realidad. Porque hoy en día es ampliamente usado un artilugio que, verdaderamente, hace parecer a los Milli Vanilli como unos tontos amateurs: me refiero al Auto-tune.

El Auto-tune es un procesador de audio que apareció como una novedad para distorsionar la voz, apto para agregar efectos en el estudio de grabación.
Pero los ingenieros de sonido comprendieron rápidamente que podía adaptarse para otro uso: realizar correcciones de tono cada vez que un artista cometía un error. Y pronto se extendió su uso, tanto para grabar en estudio como para actuaciones en vivo.

Algunos artistas asumieron una posición contraria al "chiche" electrónico, como fue el caso de Christina Aguilera luciendo una leyenda "Auto Tune is for pussies" (Auto Tune es para maricas):

Pero menos de un año después sacó a la venta un disco con Auto-tune por todos lados ("Bionic").
Igual, no es la única. Se sabe de Enrique Iglesias, Cher y la insoportable Britney. Y se sospecha de un montón.

Supongo que, entre el Photoshop y el Auto-tune... "cualquier cacatúa sueña con la pinta de Carlos Gardel".

William Gibson: 'Lo mío es realismo de red' | Cultura | elmundo.es

 'Lo mío es realismo de red' | Cultura | elmundo.es: 

LITERATURA | William Gibson, en el Gutun Zuria de Bilbao

• El inventor del 'ciberespacio' se cita con sus lectores en Bilbao

Laura Fernández | Bilbao

 En 1984, William Gibson bautizó, a través de su primera novela, 'Neuromante', el lugar en el que acabaría anidando esta web y todas las demás: el ciberespacio. Recuerda que estaba paseando por Vancouver (su ciudad) y vio a unos chavales jugando en un salón de recreativos. "Tuve la sensación de que no veían el mundo a su alrededor, de que era como si estuvieran dentro del videojuego", dice. Entonces se preguntó qué pasaría si hubiera otra realidad, una realidad virtual a la que pudiésemos trasladarnos sin necesidad de movernos. Y creó su primera trilogía (la formada por la citada 'Neuromante', 'Conde Cero' y 'Mona Lisa acelerada'). Y con ella, además del ciberespacio, creó el 'cyberpunk'. Hoy, tres trilogías y un puñado de historias cortas después, asegura que prefiere llamar a lo que hace "realismo de red". Bebe café en una taza del Winnipeg International Writers Festival y no quiere hablar de influencias. "Cuando era más joven, solía citar a autores con los que me gustaría que me relacionaran y olvidaba mencionar a aquellos que realmente tenían algo que ver con mi estilo. Nombrar a alguien ahora sería pensar que el de escribir es un acto consciente y que elegimos lo que hacemos. Y no lo creo. Lo que creo es que cada escritor posee su propia microcultura literaria, un universo formado por todo aquello que ha leído, y escribe en consecuencia", dice. Gibson es uno de los ilustres invitados al Festival Literario Gutun Zuria, que arrancó esta semana y que se alargará hasta el próximo domingo, en el centro Alhóndiga de Bilbao. En concreto, Gibson charlará con Rodrigo Fresán el sábado. Charlarán de su obra pero también del tema central del certamen este año, el de los secretos y las mentiras, o, mejor dicho, lo que hay de verdad y mentira en la ficción. Otros invitados ilustres serán Chuck Palahniuk (que presenta nueva novela, 'Al desnudo'), John Verdon, Bill Keller (ex director del 'New York Times'), Philip Gourevitch, y los españoles Almudena Grandes y Bernardo Atxaga. El padre del 'cyberpunk' tiene también nueva novela en la calle. Se titula 'Historia Cero' (Urano) y cierra la trilogía 'Blue Ant', que tiene como protagonista a un multimillonario obsesionado por conseguir ciertos objetos (y descubrir la identidad de ciertas personas). Para conseguirlo cuenta con la ayuda de Hollis Henry y Milgrim, que tendrán que convertirse en una suerte de espías con un fin de lo más delirante: desenmascarar al diseñador de una colección de ropa militar de marca secreta. "Me gusta llamarlos 'los libros de Bigend'. En este caso lo que me interesaba era tratar el tema de la moda que escapa al sistema. He aprendido mucho sobre el ello de mi amigo Errolson Hugh, diseñador de la firma Acronym.

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Crónica de un malviviente: Día 23

Es dificil y muy hecho verga hacerse el loco de las cosas que suceden, duele literal y figurativamente mantener la cabeza en alto, pero ¿qué mas se puede hacer?. En un par de ocasiones similares me eché a morir, me atormenté, y solo conseguí cagarme emocionalmente mas de lo que ya estaba. Tampoco es que me vale verga el asunto, al contrario recién estoy saliendo del K.O. en el que quedé.

Pensaba escribir día a día sobre todas las cosas que me ocurrían, sobre como evolucionaba, o mejor dicho involucionaba todo luego del día cero, fue imposible. Desahogarse frente a un teclado es un ejercicio bastante patético, pero heme aquí hablando tan ambiguamente de esta miserable situación.

Nunca fue lo mismo, nunca iba a serlo, la magia de ese tiempo inicial se quedó ahí, jamás se podrá igualar, me duele y siempre me va a doler recordar que no tomé las decisiones que debía en los momentos que debía, que no me entregué completamente a esto, que mi falta de compromiso creo un sendero de caminos bifurcados. Me alejé, me encerré en mi mundo de penas y alegrías, soñé demasiado y cuando quise despertar y poner los pies en la tierra vi una realidad aplastante que distaba tanto de las ilusiones que se habían creado. No tuve paciencia y aquellla recompensa que te espera luego de practicar noblemente esa virtud nunca llegó.

Me sentí ridiculizado, burlado y menospreciado aquella última vez. Me lo merecía por gil, por no abrir la puerta completamente y dejar apenas un espacio minúsculo en la ventana trasera de mi vida. Muchas veces me quejé de cosas sin sentido y bastantes más protesté con justicia, ¿pero qué mas podía pedir si yo tampoco dí paso a las continuas señales directas y tácitas que recibía?.

El tiempo y la distancia son variables de una ecuación donde debía probar todas las destrezas adquiridas, no pude. Había solo un planteamiento correcto y yo me fui por la tangente donde obtuve resultados que en nada se acercaban a la solución correcta de aquel único problema que se planteó como examen final de esta etapa tan intensa de mi vida.

Amar a alguien es algo tan intenso, tan grande, tan emocionante y tan completo que cuando lo sientes en todas las células de tu cuerpo, en cada uno de tus pensamientos es inevitable que no te duela añorar en los momentos mas insignificantes y darte cuenta que lo único que tienes para compensarlo son minutos de celular, una conexión a inernet y una fecha programada con bastante anticipación. Excusa tan barata y absurda, pero es lo que se me ocurre entre montones de cosas mas que se dijeron en su momento y solo harían mas bulto entre estas lamentables líneas que escribo.

Debería hablar de todos los bellos y maravillosos momentos compartidos, de todas las cosas buenas que se compartieron y de todos aquellos sucesos y detalles grandes y pequeños que marcaron para siempre todo esto, pero me lo guardo, porque si lo saco me quedaré sin nada, y no quiero deshacerme de todo lo grandioso que quedó en mi memoria y mis sentimientos.

Haber ocupado el tiempo y la cabeza en montones de cosas ayuda un poco a cansarse y no pensar mucho, pero en los momentos de soledad todo vuelve y te martilla el cerebro. Y el orgullo, el puto y maldito orgullo y esa verguenza cojuda de saber que la cagaste hacen que las plabras no salgan. Me pregunto ¿qué carajos cambiaría si dijera algo?. Desde hace mucho tiempo solo había inconformidad, individualismo y faltaba paciencia.

Y así con todo eso llegó el día cero, bienhecho por cojudo, lo que jamás quise volver a oír lo escuché, lo que jamás debía decir lo dije. Y me hace falta todo lo que había, saber que alguien estaba ahí aunque no en la forma en la que yo quiero pero estaba, saber que signficaba algo para alguien aunque no en la forma en que debía significar por mis continuos errores tambien hace falta hoy. Nunca debieron bifurcarse los caminos, no de esta forma, no con un "hasta aqui llegué".

¿Es esta crónica con ese título tan imbécil realmente el final?. Y en realidad aparte de amor, mi comportamiento filático y mi eterno pesimismo ¿qué puedo realmente dar? si cuando el camino se bifurcó, al principio las cosas no salieron, pero luego todo fue mejorando por allá al punto que ya no fue necesario trabajar en equipo para conseguir importantes logros, sino que el egoismo hizo jalar el agua al molino mas cercano.

Hace mucho dejé de ser lo que una vez fui, nunca me volví a sentir como una vez estuve, cambié y mejoré solo para mí, no para el resto. Sentir que le cortas las alas a alguien es tan frustrante, ver que ese alguien se esmeraba mas en sus cosas cuando estaba lejos de ti que contigo te deja dudas sobre que tan buena es tu influencia sobre alguien y con dudas todo se va a la verga, regla inevitable.

Por amor propio y por razones que van mas allá de esta crónica que no sirve para nada hoy tengo y voy a seguir con la cabeza en alto, en silencio, proque si abro la boca voy a repetir discursos caducados, no tengo mas que ofrecer, di lo que tenía y no alcanzó. Había tantas cosas guardadas que no debían salir de esa forma aquel día cero, pero salieron y 23 días después aquí estoy callado, soportando el "hasta aquí llego", con rabia, dolor y decepción. 

Star Trek London | 19th - 21st October | History Will Be Made - 5 Captains Together on Stage

Star Trek London | 19th - 21st October | History Will Be Made - 5 Captains Together on Stage: 

It's been a long time coming but finally European fans of Star Trek will witness all five captains on stage in London this October.

Patrick Stewart, Scott Bakula, Kate Mulgrew, Avery Brooks and the legendary William Shatner will appear together for one very special talk during the weekend of Destination Star Trek London. It won't matter which series you preferred or liked best, there will be something for everyone on that stage so make sure you have the best seat in the house - look out for ticket details coming soon for a once in a lifetime talk.

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Web Oficial de Star Trek.

Five Captains at Destination Star Trek London! 

EL ALQUIMISTA DE LOS PLATILLOS

Es de suponer que el alquimista Avedis no estaba involucrado con los instrumentos de percusión en general, o con los platillos en particular. Pero una noche del año 1618, cuando se hallaba en plena tarea buscando transmutar unos metales en oro, encontró una fórmula muy particular.

La aleación de estaño, cobre y plata que había creado, resultó tener unas interesantes propiedades: si se la moldeaba en una lámina fina y se la golpeaba, producía un sonido característico.
Avedis no encontró la Piedra Filosofal, por cierto que no. Pero si bien tampoco transmutó literalmente metales viles en oro, al menos puso los cimientos para una empresa que da buenas ganancias hasta hoy y tiene un producto estrella: los platillos Zildjian.

Hombre avispado, Avedis fundó una fábrica y buscó un seudónimo apropiado. Nada mejor que Zildjian, que viene a significar "hijo del vendedor de címbalos".

Los años pasaron y la fórmula de composición de los platillos sigue siendo secreta. La tradición familiar de los Zildjian implica que sólo es transmitida al hijo mayor en cada generación.
De modo que, aunque el proceso de fabricación se haya adecuado a los tiempos, añadiendo todas las mejoras que permita la técnica, la fórmula básica no ha cambiado y es tan misteriosa como la de Coca Cola.

Cualquiera que guste de la música y haya asistido a recitales, sabe que muy probablemente el batero de la banda ha de tener unos platillos de esta marca entre sus instrumentos.
La lista de quienes los han usado incluye, por ejemplo, a:

Charly Alberti (Soda Stereo):

James Kottak (Scorpions):

Joey Kramer (Aerosmith):

Lars Ulrich (Metallica):

Mitch Mitchell (Jimmy Hendrix Experience):

Rick Allen (Def Leppard):

Caroline Corr (The Corrs):

Sheila E (Prince):

Roger Taylor (Queen):

Y muchos más, no sólo rockeros sino también jazzeros, melódicos y un largo etcétera.

Ahora bien, supongo que ustedes se preguntarán (como yo lo hice), ¿qué pasaría si sufren un accidente las personas que conocen la fórmula? Pues bien, allí entraría en funciones una cláusula de un documento que permite abrir una bóveda en North Quincy (Massachusetts, USA), donde la valiosa fórmula está escrita en un papel.

Todo muy misterioso, como cosa de alquimista.

De yapa, les dejo a Roger Taylor, ya que lo mencionamos. El hombre encara un original solo, a medida que "le van armando" la batería. Y luego suena "I'm in love with my car", de Queen:

ENTRE LOS MOSQUETEROS Y DON ALFREDO

Si algo se puede decir de la obra de Alejandro Dumas, es que suele ser entretenida y tener pasajes realmente originales. Por ejemplo, la forma en que los tres mosqueteros conocen al joven D'Artagnan.

D'Artagnan era un mozo impulsivo que deseaba convertirse en mosquetero y para ello acudió a la ciudad. Pero con tan mala fortuna que, sucesivamente, tiene un altercado con Athos, Porthos y Aramís, por separado. Como en esa época los incidentes se resolvían por medio de duelos, el asunto deriva en tres duelos programados uno tras otro, entre D'Artagnan y los tres mosqueteros.

¿Se imaginan a alguien batiéndose a duelo con tres contrincantes diferentes, en el mismo día, uno tras otro? Cosa de novelas, me dirán. Pero a veces la realidad imita y supera a la fantasía. Si no me creen, vamos a hablar de el duelo triple de Don Alfredo.

Alfredo Palacios fue, más que un político argentino, un personaje único. Abogado, político, profesor y rector universitario, creador de la materia Derecho del Trabajo y la Seguridad Social, escritor y, ante todo, un hombre de convicciones, veía la política en forma muy apasionada.

Allá por 1914, habló en forma muy dura contra el doctor Estanislao Zeballos. Y Zeballos, ofendido, le mandó sus padrinos. En teoría, Don Alfredo no debería haber aceptado batirse, pues los duelos estaban precisamente prohibidos en los estatutos del Partido Socialista (al cual pertenecía). Pero tenía un carácter bravo, de modo que aceptó el duelo y designó a dos amigos (Fermín Rodríguez y Mariano Beascochea) como padrinos.

Acto seguido, los cuatro padrinos de los dos duelistas se reunieron a puertas cerradas. Usualmente, la reunión era para fijar detalles: qué armas se usarían, dónde y cuándo sería el lance. Pero estos cuatro caballeros eran además criteriosos. Decidieron que el duelo debía suspenderse y que los ánimos debían enfriarse para resolver las cosas en buenos términos.

¡Para qué! Cuando Don Alfredo se enteró, se puso furioso con sus padrinos. Tanto, que resolvió retarlos a duelo a ellos también. El resultado fue un tanto caótico, pero indiscutible: se acordó que Don Alfredo se batiría a duelo tres veces en el mismo día. Primero con el doctor Zeballos, luego con Rodríguez y finalmente con Beascochea.

Los duelos se llevaron a cabo entonces, tal y como fueron programados. No hubo que lamentar heridos graves y, en particular, Don Alfredo salió ileso de los tres lances. Es de suponer que no quiso dañar a nadie, pues era un tirador experto y uno de los mejores esgrimistas de su época.

Y tan "calentón" como D'Artagnan, seguramente.

Madrid 1987. La sensacion de la temporada

LA JUGADA MÁS RIESGOSA

Todos hemos visto partidos de fútbol donde el delantero de turno es víctima de alguna jugada medio criminal. Son esas acciones que, más que un foul, parecen un intento de asesinato.
Pero por mucho que los golpeen, ni los Messi ni los Ronaldo se verán sometidos a la prueba que sufrió un grupo de hombres por culpa de una pelota de fútbol.

Amanecía el día primero de julio de 1916. Nos encontramos en el norte de Francia. "¡Qué belleza!", dirá usted. "¡Qué macana!", le diré yo. Porque el lugar concreto es la zona aledaña al río Somme y esta gente es parte del contingente británico que participará en la batalla del Somme, una de las más sangrientas de la Primera Guerra Mundial.

El octavo batallón (East Surrey) esperaba órdenes para sumarse a la carnicería. Y fue entonces cuando apareció el capitán W.P. Nevill, quien comandaba la Compañía B. Pero en vez de un arma, portaba cuatro pelotas de fútbol.

Nevill venía con una idea concreta: cuatro balones representaban uno por cada pelotón de la Compañía. Y era su intención lanzar los cuatro lo más lejos posible, en dirección a la "tierra de nadie" existente entre la trinchera de sus hombres y las trincheras alemanas.

Así fue que, tras prometer a sus soldados un premio para quien "anotara un gol" en las líneas enemigas, procedió a lanzar cada pelota fuera de la trinchera. Y ordenó a sus hombres atacar.

Intentar avanzar con una pelota en un partido de fútbol puede ser riesgoso. No faltará un jugador contrario que se nos aproxime con mala cara y peores intenciones. Pero hacer lo propio en medio de un campo de batalla, corriendo cientos de metros en pos de un sitio donde le aguardan soldados armados con fusiles, ametralladoras, granadas y morteros, es simplemente suicida.

Uno de los primeros en caer muerto, víctima de su "brillante idea", fue el propio capitán Nevill. Muchos de sus subordinados correrían la misma suerte.
Al final del primer día, los británicos habían perdido casi sesenta mil hombres. Para cuando la batalla terminó, serían más de cuatrocientas mil las bajas que sufrirían. Sumados a los doscientos mil franceses y al medio millón de alemanes, la cuenta llega a más de un millón entre muertos, heridos y desaparecidos.

Si usted se pregunta qué pasó con las pelotas de fútbol, le diré que dos de ellas fueron encontradas en trincheras alemanas cuando la batalla finalizó. O por lo menos, eso dice la historia oficial británica. Por lo cual, tras la batalla se hizo una ceremonia, se premió a los dos pelotones con unos días de permiso y, seguramente, luego se mandó a esos hombres a la siguiente carnicería.
Porque, con fútbol o sin él, la carne de cañón es carne de cañón. Siempre.

«Desafío total», primer tráiler en español - ABC.es

«Desafío total», primer tráiler en español - ABC.es:

«Desafío total», uno de los títulos carismáticos del cine de ciencia ficción de los años 90, también ha sido objeto de remake, que se estrenará el 3 de agosto en Estados Unidos y el 17 en España (entre ambas fechas llegará «Prometheus», de Ridley Scott, así que el verano se presenta de lo más futurista). En esta ocasión, Len Wiseman («La jungla 4.0», «Underworld») lleva la batuta de director, sustituyendo al holandés Paul Verhoeven, mientras que Colin Farrell protagoniza el filme, como ya hiciera Arnold Schwarzenegger hace un par de décadas. Después de que fuese lanzado un aperitivo por parte de la productora hace unos días, ya circula en internet el primer tráiler en español, que promete tanta o más acción que la cinta original.

Ver Trailer en YouTube.

Estrenosdecineu el 01/04/2012

http://www.estrenosdecine.eu

Nueva adaptación del relato corto de Phillip K. Dick y exitosa película de 1990 protagonizada por Arnold Schwarzenegger, que nos situa en un futuro, en el que un obrero de la construcción acude a una empresa de recuerdos falsos para que le implanten una fantasía en la que viaja a Marte y descubre que es un agente secreto. Sin embargo, algo sale mal: al parecer, él era en realidad un agente secreto en Marte a quien le borraron la memoria.

LEOPOLDO PRESAS

Leopoldo Presas fue un artista plástico argentino. Aunque en realidad, capaz que podemos apropiárnoslo un poco, porque su madre era uruguaya.
La cuestión es que nació en 1915 en Buenos Aires y ya desde niño mostró gran afición y, sobre todo destreza, para el dibujo.

Recibió una instrucción formal, pero siempre recordaría que la parte "informal" corrió a cargo de sus numerosos tíos (una veintena), que le introdujeron en temas tan variados como los juegos de cartas, las carreras de caballos o el boxeo.

A sus diecisiete años preparó el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes, mediante clases con el artista Adolfo Sorzio. Y el buen Leopoldo logró ingresar directamente en tercer año, pues había aprobado como alumno libre los dos primeros años.

Diversos problemas hacen que las clases en la Academia tengan poca continuidad, por lo cual el artista toma una sabia decisión: abandona los cursos formales y, con un grupo de amigos, se va a tomar clases con un verdadero maestro, Lino Spilinbergo, en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.

Para 1939 ya forma parte del Grupo Orión, de marcada tendencia surrealista. El 20 de octubre de ese año se inaugura la primera muestra de ese grupo, que tuvo un doble impacto en la historia del arte argentino: fue la primer exposición de obras surrealistas realizada en el país, así como la primera en la que participó Presas.

Para 1940, Presas aprende la gran lección de casi todo artista sudamericano: hay que ganarse la vida de otro modo. Abre un pequeño negocio de diseños textiles, luego de un período como empleado en un taller de ese ramo. Se aleja un lustro de la pintura.

Por suerte para Presas, un amigo insistente (el también artista Santiago Cogorno) logra convencerlo de retomar los pinceles. En 1946 realiza su primer exposición individual, con veintiocho obras. Ese año gana un importante premio en el Salón de Artes Plásticas de Bahía Blanca.

De allí en adelante, vendría una sucesión de exposiciones y premios a nivel local. En 1950 viajaría a Europa, visitando España, Italia, Inglaterra y Francia. Lógico movimiento para un artista, se quedaría a vivir en París hasta 1952. Regresó a Buenos Aires, pero siendo un artista internacional. Durante los '50, '60 y '70 crearía incansablemente y expondría a nivel local e internacional, ganando premios, participando de bienales, generando un merecido reconocimiento.

En 1979 decide radicarse en París nuevamente. Permanecería allí hasta 1987. Volvería a Argentina y a ser, en cierto modo, ciudadano del mundo.
Falleció en 2009, con 94 años que lo encontraron creando y exponiendo.

Veamos algo, apenas unos ejemplitos dentro de su extensa obra.

"El flautista y sus musas":

"La crucifixión":

"La espera, luna llena":

"La espera":

"La fiesta":

"Las hermanas":

"Mujer en rosa":

"Puerto":

"Puerto II":

"Sin título":

"Trabajando en el Riachuelo":

En la vida y en el arte todo es cuestión de gustos. Sobre todo en el arte, porque cada quien lo ve a su manera y, generalmente, el artista es apenas el instrumento de una inspiración superior.

El propio Leopoldo Presas lo dijo en cierta ocasión:

"Cada día, delante del caballete, estoy esperando que el milagro se produzca. No dura mucho tiempo, transcurre como un sueño, y hay que estar preparado para captarlo porque se puede perder para siempre."

Imposible ser más claro.

Crónica de un malviviente: Día 11

Hya mucho que decir, mucho que sacar, al final el blog aguanta todo y que mejor que ir sacando de a poco los diablos que martillan la cabeza en momentos de soledad.

Algunos días después del día cero una canción empezó a recorrer mi cabezota, curiosamente no se por que mierda me se toda la letra. De alguna manera la idea central de la canción y bastantes de sus líneas me calzan como anillo al dedo en este momento

  

Esta puta canción es complice de mi vergonzoso silencio

MOVIÉNDOSE CON STEVIE

¿Qué les puedo decir de Stevie Wonder? Nacido en 1950, ciego de nacimiento, demostró pronto sus aptitudes para la música, en una carrera que comenzó en el coro de la iglesia y fue creciendo hasta las casi dos docenas de Grammys que tiene hoy en día.

Hoy quiero compartir con ustedes uno de los tantos éxitos del hombre. Se trata de una versión en vivo de "Part time lover", realizada en Londres en el año 2008.
Stevie arranca bromeando con uno de sus músicos, el intérprete del cajón peruano pone un ritmo y... el showman empieza la magia.

Se los dejo a continuación: