sábado, 7 de abril de 2012

LEOPOLDO PRESAS


Leopoldo Presas fue un artista plástico argentino. Aunque en realidad, capaz que podemos apropiárnoslo un poco, porque su madre era uruguaya.
La cuestión es que nació en 1915 en Buenos Aires y ya desde niño mostró gran afición y, sobre todo destreza, para el dibujo.

Recibió una instrucción formal, pero siempre recordaría que la parte "informal" corrió a cargo de sus numerosos tíos (una veintena), que le introdujeron en temas tan variados como los juegos de cartas, las carreras de caballos o el boxeo.


A sus diecisiete años preparó el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes, mediante clases con el artista Adolfo Sorzio. Y el buen Leopoldo logró ingresar directamente en tercer año, pues había aprobado como alumno libre los dos primeros años.

Diversos problemas hacen que las clases en la Academia tengan poca continuidad, por lo cual el artista toma una sabia decisión: abandona los cursos formales y, con un grupo de amigos, se va a tomar clases con un verdadero maestro, Lino Spilinbergo, en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.

Para 1939 ya forma parte del Grupo Orión, de marcada tendencia surrealista. El 20 de octubre de ese año se inaugura la primera muestra de ese grupo, que tuvo un doble impacto en la historia del arte argentino: fue la primer exposición de obras surrealistas realizada en el país, así como la primera en la que participó Presas.


Para 1940, Presas aprende la gran lección de casi todo artista sudamericano: hay que ganarse la vida de otro modo. Abre un pequeño negocio de diseños textiles, luego de un período como empleado en un taller de ese ramo. Se aleja un lustro de la pintura.

Por suerte para Presas, un amigo insistente (el también artista Santiago Cogorno) logra convencerlo de retomar los pinceles. En 1946 realiza su primer exposición individual, con veintiocho obras. Ese año gana un importante premio en el Salón de Artes Plásticas de Bahía Blanca.

De allí en adelante, vendría una sucesión de exposiciones y premios a nivel local. En 1950 viajaría a Europa, visitando España, Italia, Inglaterra y Francia. Lógico movimiento para un artista, se quedaría a vivir en París hasta 1952. Regresó a Buenos Aires, pero siendo un artista internacional. Durante los '50, '60 y '70 crearía incansablemente y expondría a nivel local e internacional, ganando premios, participando de bienales, generando un merecido reconocimiento.

En 1979 decide radicarse en París nuevamente. Permanecería allí hasta 1987. Volvería a Argentina y a ser, en cierto modo, ciudadano del mundo.
Falleció en 2009, con 94 años que lo encontraron creando y exponiendo.

Veamos algo, apenas unos ejemplitos dentro de su extensa obra.

"El flautista y sus musas":


"La crucifixión":


"La espera, luna llena":



"La espera":



"La fiesta":



"Las hermanas":



"Mujer en rosa":



"Puerto":



"Puerto II":




"Sin título":



"Trabajando en el Riachuelo":




En la vida y en el arte todo es cuestión de gustos. Sobre todo en el arte, porque cada quien lo ve a su manera y, generalmente, el artista es apenas el instrumento de una inspiración superior.

El propio Leopoldo Presas lo dijo en cierta ocasión:

"Cada día, delante del caballete, estoy esperando que el milagro se produzca. No dura mucho tiempo, transcurre como un sueño, y hay que estar preparado para captarlo porque se puede perder para siempre."

Imposible ser más claro.

jueves, 5 de abril de 2012

Crónica de un malviviente: Día 11

Hya mucho que decir, mucho que sacar, al final el blog aguanta todo y que mejor que ir sacando de a poco los diablos que martillan la cabeza en momentos de soledad.

Algunos días después del día cero una canción empezó a recorrer mi cabezota, curiosamente no se por que mierda me se toda la letra. De alguna manera la idea central de la canción y bastantes de sus líneas me calzan como anillo al dedo en este momento

   

Esta puta canción es complice de mi vergonzoso silencio

miércoles, 4 de abril de 2012

MOVIÉNDOSE CON STEVIE



¿Qué les puedo decir de Stevie Wonder? Nacido en 1950, ciego de nacimiento, demostró pronto sus aptitudes para la música, en una carrera que comenzó en el coro de la iglesia y fue creciendo hasta las casi dos docenas de Grammys que tiene hoy en día.

Hoy quiero compartir con ustedes uno de los tantos éxitos del hombre. Se trata de una versión en vivo de "Part time lover", realizada en Londres en el año 2008.
Stevie arranca bromeando con uno de sus músicos, el intérprete del cajón peruano pone un ritmo y... el showman empieza la magia.

Se los dejo a continuación:

Anarco-tecno-carca | Cultura | elmundo.es (Sobre Robert Anson Heinlein)

'Inventor' del móvil y el colchón de agua, libertino y militarista, escritor naíf y preclaro... Un gigante de la ciencia ficción.
Alvaro Cortina | Bilbao
Los escritores de ciencia ficción tienen un estatuto anfibio y peculiar: escriben libros pero también patentan, no ya subgéneros o neologismos, sino inventos, técnica. Cacharros, tecnología en proyecto. Pero son un poco como el padre del protagonista de 'Gremlins', que aunque se lo curraba, al final daban igual los inventos que se traía a casa: lo importante es que había dejado un bicho exótico suelto (a ciertas novelas de ciencia ficción no hay que darles de comer después de la medianoche).
Los fans del clásico americano Robert Anson Heinlein (1907-1988) aseguran que su hombre fue el primero en introducir un teléfono móvil, en 1948 (con 'Cadete del espacio'), y una cama de agua, en 1956 (con 'Estrella doble'; repite invento en 1961 con 'Forastero en tierra extraña').
Curioso: tan pronto aparece el móvil ¡ya hay dichosos fallos de cobertura! (Carmen Rigalt ha escrito su última columna sobre un disgusto con el iPhone, continuando esta literatura de telefonía a distancia). Se adelantó Heinlein al chisme y al problema.
Aunque, toda esta anécdota pasa absolutamente desapercibida en 'Cadete del espacio' (reeditada por La Factoría de las Ideas). Se trata de una obra primeriza (de la serie 'juvenil') de uno de los grandes de la Edad Dorada de la ciencia ficción (tiempos de Clarke, Asimov, Lem, Dick, Sturgeon…). En unos años publicaría 'Amos de títeres' o 'La bestia estelar' y en el 56 se consolidó con el Premio Hugo, el Pulitzer del género (ganaría 3 más, y un Retro Hugo póstumo). Desde el 48 hasta el 66, publicó entre una y dos novelas al año. En 1975 fue elegido Gran Maestro de Ciencia Ficción por la Science Fiction Writers of America.

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Martinete común (Nycticorax nycticorax)

Ya nos llegan los primeros martinetes del año, esta pequeña zancuda regresa entre los meses de marzo y abril del territorio africano, para permanecer con nosotros la época estival. Nos abandona en el mes de octubre.
“Visible” principalmente en el crepúsculo del día y de noche, donde se alimenta principalmente de pequeños peces, insectos, anfibios e incluso de pequeños mamíferos o aves. Aunque es tachada de “nocturna” su mayor actividad se desarrolla en las últimas y primeras horas del día.
La primera sensación que tenemos al observarlo esta garza compacta es la de una azulada zanquilarga cabezona, con dos largos “pelos” muy blancos, que le hacen parecer a un guerrero indio con sus plumas en la nuca (está carente de estas eréctiles plumas en su plumaje de invierno). Impresiona sus escarlatos ojos, de un rojo-granate muy intenso.
Sus patas son de color amarillentas, salvo en primavera que son de un color más rojizo.
Sus largas patas le identifican como una ave de zonas húmedas, pero con la particularidad que se puede considerar arbórea al permanecer sobre el arbolado y ramas de sus cercanías grandes espacios de tiempo, incluso construye entre el ramaje sus nidos.
El mayor uso de sus dos “plumas indias” de su cocorote la realiza en la época reproductora: cuando llega al nido las eriza en modo de saludo, tanto a los pollos, como a su pareja. Este comportamiento se le ha denominado “ceremonia de apaciguamiento”.
Como puede observarse en la foto, ante mi presencia no señalaba nada de “simpatía” y más que erizadas las tenían de armas caídas sobre la frente. Al dejarlo tranquilo ya volvieron a su posición de tranquilidad.