sábado, 10 de marzo de 2012

Marcianos en el Londres victoriano - ABC.es (Sobre «El mapa del cielo» de Félix J. Palma)

SERGI DORIA / BARCELONA
En 1895, Herbert George Wells inauguraba un cuatrienio fantástico que le convirtió en el Verne anglosajón. Había dejado la enseñanza en una escuela provinciana por una novela que le daría fama: «La máquina del tiempo». Vinieron luego la pesadilla darwinista de «La isla del doctor Moreau» (1896), la pirueta social de «El hombre invisible» (1897) y, en 1898, la invasión marciana de «La guerra de los mundos». Más de un siglo después, el escritor Félix J. Palma siguió la senda de Wells, un autor que le fascina.
En «El mapa del tiempo» (2008), el autor andaluz viajaba al Londres del último tramo victoriano, cuando la empresa de un tal Murray, «Viajes Temporales», ofrece a la clientela conocer la Humanidad futura, o retroceder unos años para encontrarse con Jack el Destripador. Palma convertía a Wells en personaje de novela y le retaba a cambiar la Historia.
Con «El mapa del cielo» (Plaza & Janés), Palma nos propone escrutar la vida de otros planetas: un homenaje a «La guerra de los mundos» con las técnicas del mejor folletín. Wells vuelve a ser protagonista, y será de nuevo Murray, sujeto que Wells detesta, el encargado de hacer realidad que los marcianos arriben en un enorme cilindro que va a caer cerca de Londres, en los pastos comunales de Horsell… «Se trata de narrar una invasión extraterestre en la época victoriana; eso sí, con técnicas cinematográficas y secuenciando la acción como viñetas de cómic», puntualiza el escritor.
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“The Devil Inside” - Estrena en cines el 16 de marzo (sponsored video)


¡Ya está aquí el vídeo de “The Devil Inside”!, la nueva película del director William Brent Bell que se estrena el 16 de marzo.




La película narra como en 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi (Suzan Crowley) confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. 20 años después, su hija Isabel (Fernanda Andrade), trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al Hospital de Centrino para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas (Simon Quarterman y Evan Helmuth) que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios que poseen a María. 

Película: Devil inside. Título original: The Devil InsideDirección: William Brent BellPaís: USAAño: 2012. Género: TerrorInterpretación: Fernanda Andrade (Isabel), Simon QuartermanEvan HelmuthSuzan Crowley (Maria Rossi). Guion: William Brent Bell y Matthew Peterman. Producción: Matthew Peterman y Morris Paulson. Música: Brett Detar. Fotografía: Gonzalo Amat.Montaje: William Brent Bell y Tim Mirkovich. Diseño de producción: Tony DeMille.Distribuidora: Paramount Pictures SpainEstreno en USA: 6 Enero 2012. Estreno en España: 16 Marzo 2012.
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jueves, 8 de marzo de 2012

EL HABITANTE MÁS FAMOSO DE DINGLE



Allá por el año 1984, nadie sabía dónde quedaba Dingle (Irlanda). Pero ese año, un visitante decidió afincarse en esa localidad costera y terminó revolucionando el lugar por completo, poniéndolo en el mapa como quien dice. Y generando ingresos por turismo para sus habitantes, por espacio de casi treinta años.

Hoy en día, es el habitante más famoso del lugar y es tan apreciado que hasta tiene una estatua en su honor. ¿De quién se trata? Pues de Fungie, un delfín.



El delfín, un macho "nariz de botella", apareció de improviso un buen día de otoño. Acompañaba a las barcas de pescadores. Esto siempre se considera de buen augurio, pero los pescadores trataron de echar al animal, temerosos de que se lastimase con las redes.

Sin embargo, Fungie (como lo bautizaron) no era ningún tonto: sabía eludir las redes y acompañaba a los barcos a la vuelta también, aventurándose dentro del puerto.
Pensaron que se marcharía, pero lo cierto es que el delfín se afincó en el lugar.



Se desconocen los motivos por los cuales el animal eligió Dingle en particular. Hay quien apunta que fue por amor, dado que tiempo antes de que Fungie llegara, se encontró un cadáver de otro delfín (hembra) en las playas cercanas. ¿Sería la compañera de Fungie?

El asunto es que lleva casi treinta años en Dingle. Está plenamente acostumbrado a los seres humanos: acompaña a los botes, suele nadar con la gente y se integra con los buceadores.
Con estos últimos parece tener predilección. En más de una ocasión les ha traído peces aún vivos y les ha alcanzado objetos que se les caen al fondo.

Curiosamente, nunca ha aceptado ser alimentado por humanos. No busca los peces que se le arrojen desde botes o que se le ofrezcan con la mano.

Hoy en día, es atracción de turistas y está representado en una estatua de la localidad:


El comportamiento de Fungie siempre ha sido inusual. En cierta ocasión, la televisión de Dublín se acercó a Dingle con cierto escepticismo de lo que estaba sucediendo.
El presentador del programa se zambulló, munido de equipo de buceo. Y quedó atónito cuando el delfín apareció, lo miró fijamente un largo rato y, acto seguido, se acercó y apoyó la cabeza en su regazo como haría un perro.

Por supuesto, no es una conducta normal en un animal que no ha sido criado por humanos. Pero dado que Fungie no acepta comer de lo que le dan las personas, es obvio que es un animal salvaje.
Que se comporta en forma más humana que los humanos, eso sí.

9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico - Tan gore como siempre, más apocalíptica que nunca | Metrópoli | elmundo.es

CINE | Para amantes de la ciencia ficción
  • Será el preestreno de 'John Carter', la gran apuesta de Disney. Vigalondo regresa para destripar la muy serie B 'Stonehenge Apocalypse'.
Laura Caso | Madrid - ElMundo.es

¿Que el mundo se acaba? ¿Por qué no regodearse en ello contemplando las diferentes formas en que puede suceder (con una plaga vampírica, una Tierra convertida en desierto...) y sazonarlo con una buena dosis de sangre y risas? 
La novena Muestra de Cine Fantástico de Syfy (el canal temático de la compañía NBC Universal) llega con más ganas que nunca en este 2012... por si los mayas están en lo cierto.
Con un programa mitad apocalíptico-mitad 'gore', fruto de bucear en esos títulos recónditos y cañeros del género y lo mejor de la cosecha de Sitges, los organizadores han confiado en una primicia 'mainstream' y 'familiar' para dar el pistoletazo de salida a la cita más esperada por la cinefilia 'freak': "No hemos visto 'John Carter', de hecho Disney no ha querido hacer ningún preestreno aparte del nuestro, pero el sello de Pixar y la dirección de Andrew Stanton (ganador de dos Oscar por 'Buscando a Nemo' y 'Wall E') nos parecen suficientes garantías", cuenta Daniel Pérez, el director de programación del canal. "Esperamos una mezcla de 'Avatar', mucha aventura..." y hasta ahí puede leer.
El preestreno de la gran apuesta de Disney inaugura la muestra.
El preestreno de la gran apuesta de Disney inaugura la muestra.
Si en la pasada edición dominó el terror más serie B, en esta ocasión ha habido que hacerle hueco a la profecía maya, que ha tomado formas muy distintas: la vertiente más intimista de Abel Ferrara ('El rey de Nueva York', 'Teniente corrupto'), en '4:44 Last day on Earth'; una Tierra plagada de vampiros a los que hay que asesinar con saña y estacas ('Stake Land') o un planeta seco, donde lo único que importa es sobrevivir ('Hell').
La más esperada por los fieles al 'gore' será 'Hobo with a shotgun'("con esta esperamos un 'llenazo' total"), nacida de un falso tráiler que precedía la famosa sesión 'grindhouse' que se marcaron Tarantino y Robert Rodríguez en 2007, y que sitúa al espectador en una ciudad sin ley (policías corruptos, 'papá noeles' pederastas...) en la que el veterano Rutger Hauer (cómo olvidar sus 'lágrimas en la lluvia' en 'Blade Runner') no tiene otra opción que vivir matando. Pérez se atreve a recomendar un título apto para todos los paladares: "Una peli muy terrorífica sobre fantasmas en un hotel, 'The Inkeepers'. Es lo último de Ti West, un cineasta con mucha cultura de videoclub, muy deudor de los 80, pero con un punto de vista muy interesante sobre el terror".


9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico





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martes, 6 de marzo de 2012

Viaje al interior de la mente de Tim Burton | Cultura | elmundo.es

FRANCIA | Exposición en París
Efe | París
Las criaturas que habitan en la mente de Tim Burton, un cineasta de sensibilidad gótica que ha desplegado su universo de surrealismo en veinte películas confeccionadas durante tres décadas de carrera, se han instalado en la Cinemateca de París hasta el próximo 5 de agosto yque ya pasó por el MOMA.
A través de 700 dibujos, muñecos o disfraces, el templo del cine en Francia recorre ampliamente la filmografía y la creación de Burton (Burbank, 1958), desde sus inicios adolescentes hasta el desarrollo de títulos como 'Beetlejuice' (1988), 'Ed Wood' (1994) o 'Sweeney Todd'(2007), pasando por los años que estuvo en la factoría Disney.
Para Burton -que vive en Londres junto con su compañera, la actriz Helena Bonham Carter (una de sus musas) y sus dos hijos- las ilustraciones son su forma de comunicarse y de explorar el subconsciente. "Me crié viendo películas como 'El cerebro que no podía morir' (1962) en televisión los sábados por la tarde. Había un tipo con un brazo colgando y manchando de sangre la pared. Nunca lo vi como algo negativo. Encuentro ese material, cuando no tiene que ver con la realidad, catártico", dijo en una ocasión.
Dibujos en acuarela, a lápiz y bolígrafo, plasmados en lienzos, láminas o esbozados en servilletas y páginas de periódico se mezclan con las marionetas de resina o las máscaras utilizadas en sus películas para articular un espacio plagado de escondrijos tétricos y de devaneos infantiles.
Al adentrarse en la retrospectiva 'Tim Burton. La exposición', el visitante tiene la sensación de penetrar en un fantasioso laboratorio para asistir en primera línea del proceso creativo de uno de los artistas más singulares de Hollywood, un cineasta que ha logrado aunar su poética y mórbida idiosincrasia con un rotundo éxito comercial.
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domingo, 4 de marzo de 2012

MIENTRAS NO ESTABAS EN CASA



Alguien necesita una reprimenda.

viernes, 2 de marzo de 2012

REMAKES...REMAKES...REMAKES



Se cumplen 30 años sin Philip K.Dick, el novelista de ciencia ficción que conquistó al cine - 20minutos.es

Se cumplen 30 años sin Philip K.Dick, el novelista de ciencia ficción que conquistó al cine - 20minutos.es:

  • El excéntrico escritor estadounidense falleció el 2 de marzo de 1982 en California.
  • Saltó a la fama cuando uno de sus libros fue llevado al cine como 'Blade Runner'.
  • Dick publicó treinta y seis novelas y cinco colecciones de relatos en toda su vida.
20minutos.es

Para algunos Philip K. Dick no es más que el nombre de un escritor nortemericano de ciencia ficción, cuyas obras inspiraron películas tan conocidas como Blade Runner, DesafíoTotal o Minority Report.

Sin embargo, justo treinta años después de su muerte, para muchos otros es, más allá de las barreras del género, uno de los autores esenciales del siglo XX. Y, para unos pocos, el agente de una auténtica revelación.
Dick (16 de diciembre de 1928 - 2 de marzo de 1982) nació en Chicago pero vivió en California la mayor parte de su vida. Escritor precoz, empezó a dedicarse a ello profesionalmente en1952.
Uno de sus primeros trabajos en aquella época fue en 1959 Tiempo desarticulado (Time Out of Joint), obra que muchos años después inspiró la película El Show de Truman, protagonizada por Jim Carrey.
Ya en los años sesenta la duda existencial que marcó su vida y su obra ("¿qué es lo real?") lo llevó a un encuentro con las drogas haciendo de su talento una pluma excéntrica.

Philip KDick en Wikipedia





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martes, 28 de febrero de 2012

Cita con el manga en el Pompidou | Comic | elmundo.es

FRANCIA | Apuesta por la nuevas manifestaciones creativas
  • El centro de arte acoge un festival consagrado a la animación asiática
Juan Manuel Bellver (Corresponsal) | París

Las instituciones parisinas no dejan de sorprender en su apuesta por abrir los templos de la Alta Cultura a las nuevas manifestaciones creativas que imperan en el siglo XXI. Tras el exitazo de la exposición 'Game Story: une histoire du jeu vidéo' que concluyó en enero en el Grand Palais, ahora es el Centre Pompidou quien acoge, hasta el próximo 27 de mayo, el festival Planeta Manga: un evento multidisciplinar consagrado a la animación asiática que, durante cuatro meses, convertirá Beaubourg en el punto de encuentro para todos los aficionados al género.
Así que, después de una sesuda muestra sobre los más influyentes vídeojuegos de las últimas décadas, el público de la capital francesa tendrá ocasión de descubrir ahora la (sub)cultura del manga, más allá del simple objeto de entretenimiento y consumo. En el programa, que puede consultarse en la web del centrose incluyen talleres de iniciación al dibujo, charlas con los autores, conciertos, desfiles de moda, un ciclo de cine con más de 100 películas y una espectacular biblioteca de más de 2.500 obras para niños, adolescentes y también adultos.
Con 13 millones de ejemplares vendidos cada año, Francia es, después de Japón, el segundo mercado mundial del tebeo de ojos rasgados. De ahí que la iniciativa haya sido especialmente bien acogida por miles de otakus residentes en la capital francesa o de visita turística.
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FLACO, ¿NO TE SOBRA UNA MONEDA?





La moneda que vemos (anverso y reverso) en la imagen anterior se llamó popularmente "Buffalo nickel" o también "Indian head nickel". Entró en circulación en USA en 1913 y fue retirada en 1938.
Lo que no sabían las autoridades monetarias yanquis es que daría origen a un extraño hobby.

Compuesta en un 75 por ciento de cobre y el restante 25 por ciento de níquel, esta moneda se prestaba para quienes gustan del tallado y la escultura. Así fue como empezó el "Hobo Nickel", una especie de arte popular que consistió en alterar las figuras existentes en la monedita, para crear otras.

No es que el tallado de monedas o la alteración artística de las mismas haya comenzado con ésta en particular. Hay ejemplos que datan del año 1700 o incluso antes. Pero se puede decir que con el Buffalo Nickel se popularizó por completo.

Los resultados son coleccionables y muy buscados hoy en día. La mayoría de los artistas permanece desconocido, aunque en algunos casos se les ha dado un seudónimo y catalogado, pues su trabajo es individualizable

Veamos algunos ejemplos. Primero observaremos el trabajo de "Flat nose" (nariz plana), artista desconocido:





Ya vamos notando que, de la imagen original, poco queda en el resultado. El perfil del jefe indio ha sido completamente sustituído por el de barbados caballeros con sombrero.

En algunos casos, no sólo el jefe indio ha sufrido los embates de los talladores. Ciertos artistas han producido obras de ambos lados de la moneda, eliminando también al búfalo que lucía en el reverso.
Tal era el caso de otro artista desconocido, que simplemente ha pasado a la historia como "Hunchback" (jorobado):






Ya ven el motivo para haberle dado ese mote al artista desconocido: además de producir unos interesantes perfiles a partir del jefe indio, ha utilizado las líneas del búfalo para diseñar un extraño hombre jorobado.

Otro caso que no dejará dudas acerca del por qué del seudónimo, es el de "Big Nose" (gran nariz):




El artista le ha dotado a su creación de un más que notorio perfil con una enorme nariz. Otro detalle es el agregado de unos pequeños lentes.

A continuación, una creación de un artista anónimo que, no en vano, fue llamado "Cactus face" (cara de cactus):



También hay artistas cuyo nombre ha pasado a la historia y están plenamente identificados. En muchos de esos casos, se trata de personas que experimentaron con diversas técnicas artísticas y el tallado de monedas fue apenas una de ellas.

Por supuesto, los cultores del "Hobo Nickel" continúan en acción hoy en día. Quizás no con las mismas motivaciones de aquellos desconocidos de antaño, pero produciendo de todas formas algunas piezas muy interesantes.

Veamos algunas:








Hoy en día es tarea que cualquiera con la habilidad y las herramientas necesarias puede encarar. Pero no nació así, sino como resultado del terrible período económico que fue conocido como "la Gran Depresión".
Los trabajos escaseaban, las moneditas de cinco centavos abundaban y no tenían gran poder adquisitivo. Muchos aficionados y personas sin trabajo llenaban las horas vacías por medio de estos tallados. En algunos casos, las pequeñas obras de arte resultantes eran canjeadas por una comida.

No es casual que estas tallas se llamen "Hobo nickels". El apelativo "hobo" es de origen incierto, pero denomina a personas que vagaban por USA sin trabajo fijo, generalmente como polizones en trenes de carga, realizando pequeñas tareas a cambio de comida cuando hacían escala en alguna ciudad.

Tenían su propio "slang", es decir, un lenguaje con modismos que sólo ellos usaban. Y desarrollaron también un lenguaje de signos, para señalar muchas cosas importantes para ellos: si una casa albergaba personas amables que les proporcionarían comida, si había un doctor en el paraje, si la finca contaba con perros poco amigables, etc., etc.

Estos vagabundos pintorescos fueron los primeros talladores de monedas. No creo que imaginasen ni remotamente la enorme repercusión de sus trabajos, ni que su arte se transformaría en algo buscado por coleccionistas.

sábado, 25 de febrero de 2012

BATTLESHIP Site Oficial - 13 DE ABRIL EN CINES

BATTLESHIP Site Oficial - 13 DE ABRIL EN CINES

IMDb - Battleship (2012)

Película: Battleship. Dirección: Peter Berg. País: USA. Año: 2012. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Taylor Kitsch (teniente Alex Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Alexander Skarsgård (comandante Stone Hopper), Rihanna (suboficial Raikes), Liam Neeson (almirante Shane), Josh Pence (jefe de operaciones Moore), Jesse Plemons. Guion: Erich Hoeber y Jon Hoeber. Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir y Scott Stuber. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 18 Mayo 2012. Estreno en España: 13 Abril 2012.

más en La Butaca.

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martes, 21 de febrero de 2012

Viene con plus - “Clockwork angels”, nuevo disco de estudio de Rush - El Acople

Viene con plus - El Acople
Clockwork angels”, el nuevo disco de Rush, vendrá en conjunto con una novela que escribirá Kevin J. Anderson, reconocido autor de ciencia ficción.
Los seguidores de Rush estaban enterados de la edición de “Clockwork angels”, su nuevo disco de estudio. También la gran mayoría habrá escuchado el primer single, “Caravan”, y el lado B, “Bu2b” (abreviatura de“Brought up to believe”). Sin embargo, pocos sabían que el nuevo álbum iría acompañado por una novela, que escribirá el autor de ciencia ficción Kevin J. Anderson.
Esto surgió gracias a la gran relación que mantiene Anderson con el baterista y principal compositor de Rush, Neil Peart. La idea de trabajar juntos siempre fue un tema de conversación entre ellos, pero que recién ahora pudieron concretar. El escritor basará la historia en la profundidad de las letras y en la inspiración de la música.
El propio Anderson comentó: “Mientras un hombre joven trata de conseguir sus sueños se ve atrapado entre las grandiosas fuerzas del orden y del caos. El protagonista viaja a través de un suntuoso y colorido mundo de misterio y alquimia, con ciudades perdidas, piratas, anarquistas, carnavales exóticos y un rígido relojero que impone precisión en cada aspecto de la vida cotidiana”.
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viernes, 17 de febrero de 2012

EL PELADO HA SIDO OBJETO DE UN ESPANTOSO EXPERIMENTO ALIENÍGENA



Desaparecido de los lugares que frecuentaba, al parecer el Pelado ha sido abducido por un OVNI y depositado en una playa del este.
El propósito de los malvados alienígenas sería el estudio de sus reacciones ante el sol, el mar, la falta de horarios laborales y la visión de bronceadas señoritas. Todo ello agravado por la ingesta de una dieta de mariscos, asados y diversas menudencias vacunas, acompañadas de un tannat.

Enfrentando valientemente esta espantosa situación, el Pelado estará off line por unos días.

No intenten rescatarlo.

jueves, 16 de febrero de 2012

Llega el muy esperado Mass Effect 3 - sponsored video

Llegó el que posiblemente sea el vídeojuego más esperado de 2012: Mass Effect 3, el nuevo lanzamiento de Electronics Arts.



Ya está aquí el nuevo vídeojuego de Electronics Arts: Mass Effect 3. No esperes más para descubrir la nueva aventura del comandante Jack Shepard. ¡Compártelo con tus amigos en la redes sociales!

La Batalla por la Tierra ha comenzado.

Sitio Web de Mass Effect 3:  (restringido, solo para mayores de edad)

Desde la Web de "BioWare - Mass Effect 3http://masseffect.bioware.com puedes descargar el excitante demo. 

Ya podemos disfrutar de las nuevas aventuras de Jack Shepard por toda la galaxia. Misión:   salvar a la Tierra de la amenaza de los Segadores, ayudando al comandante Sheppard a lo largo de la nueva (y muy esperada) entrega del mítico Mass Effect.
Mass Effect 3 prosigue con la historia de su predecesor, además de incorporar impactantes gráficos mejorados y brindar mayor libertad de decisión y elección que en las ediciones previas. 
Esto, sumado a la necesidad de cumplir misiones por toda la Galaxia, combatiendo en tiempo real y dando órdenes tácticas al resto de los componentes de nuestro equipo, nos meterá de nuevo en la gran historia de Mass Effect, gracias a un grado de interactividad pocas veces vista - en la que todas, absolutamente todas nuestras decisiones, tendrán un desenlace en el desarrollo  de la aventura.

¡La diversión está asegurada!

miércoles, 15 de febrero de 2012

"La Guerra de las Galaxias" ahora en 3D - George Lucas contraataca con 'La amenaza fantasma' | Intereconomía | 709444


CINE | Estreno en 2012

'Star Wars', en 3D

‘La guerra de las galaxias’ se lanza a otra dimensión

El 10 de febrero se estrena en España la versión 3D del primer capítulo de la saga de George Lucas, ‘La amenaza fantasma’

 Madrid 


Pero el rodaje de La guerra de las galaxias fue un infierno. Según cuenta Peter Biskind en su libro Moteros tranquilos, toros salvajes, que recoge cientos de declaraciones de los actores y directores de este período, imperó la ley de Murphy. Los actores no se tomaban en serio sus papeles –“George, tú puedes escribir esta mierda si quieres, pero te aseguro que decirla es imposible”, le dijo Harrison Ford al director; Lucas tenía problemas para dirigirlos –“de acuerdo: lo mismo, pero mejor”, era su principal instrucción–; y las averías y los problemas técnicos se multiplicaron. Mientras, el equipo de efectos especiales trabajaba en un viejo almacén probando técnicas que aún no habían demostrado su eficacia y gastando millones sin mostrar resultados. La experiencia fue tan mala que Lucas delegó la dirección de las dos secuelas y no volvió a ponerse tras las cámaras en 20 años.
La primera proyección del filme, sin los efectos visuales y sonoros terminados, resultó ridícula. La esposa de Lucas, Marcia, se echó a llorar. “No se entiende nada. ¿Quién es ese tipo vestido de hojalata?”, dijeron los productores. El director, al borde de la depresión, debía pensar en las palabras que decía el Maestro Yoda en una de sus películas: “No lo intentes. Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”.

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